ATLAS DER KÜNSTLERREISEN

WERNER FENZ & PAOLO BIANCHI

KUNST HEIMAT KUNST (1992-1994)

BADEN . ANTWERPEN . BERIN . KORSIKA . POTSDAM . LJUBLJANA . ST. PETERSBURG . JÖSS . TOKIO . KAPSTADT / GRAHAMSTOWN . GRAZ

KURATORENSTATEMENT VON WERNER FENZ & PAOLO BIANCHI

REISEBERICHTE VON PETER WOLF

Händisch ausgehobene Erdlöcher, die auf den eidgenössischen Zivilschutzgedanken verweisen, das Ausfahren und Einfahren der Pflanzen im Orangen-Hause des Schlosses Sanssouci in Potsdam, nächtlich schimmernde Videomonitore im Park von Schloß Eybesfeld in Jöss, eine mit 15 Tatamis zum Schlafplatz für Raver umfunktionierte Galerie in Tokyo, der buntbemalte Eisenbahnwaggon auf der Strecke von Kapstadt nach Grahamstown, die Küche und die Diaguckkästen mit Alpenblumen im Palast der Arbeit in St. Petersburg, die Projektion der "Neuen Slowenischen Kunst" auf einen Zeppelin im aufgelassenen E-Werk von Ljubljana - was haben solche Interventionen gemein?

Das Konzept zum Grazer Projekt KUNST HEIMAT KUNST, das von Mai 1992 bis Oktober 1994 immer wieder mit Ereignissen vor die Öffentlichkeit trat (vgl. das Statement der Kuratoren "Im mobilen Fadenkreuz der Kunst"), ging von der Tatsache aus, daß der Handlungsraum der Künstler durch ihr eigenes Lebensumfeld wesentlich mitbestimmt wird. Elf KünstlerInnen und Künstlerpaare aus Europa, Asien und Afrika wurden vom "steirischen herbst" nicht zu einer Großausstellung nach Graz eingeladen, sondern beauftragt, an ihrem Heimatort oder an jenen Orten, die sie als Heimat für diesen Anlaß auswählen, ein Projekt zu entwickeln. Es sollte in jeder möglichen Richtung und in jedem für "korrekt" gehaltenen Raum auf das Thema KUNST HEIMAT KUNST Bezug nehmen.

Werner Fenz, Direktor der Neuen Galerie Graz, breitet als Projektleiter von KUNST HEIMAT KUNST nachfolgend unter dem Titel "Denkgeographie Heimat" seine Intentionen zum Projekt aus. Er benennt mögliche Kräfte für neue und andere schöpferische Bewegungen und schlägt jenen nomadischen Weg ein, der nicht nur das eurozentrische oder gar exklusiv das euro-amerikanische kulturelle und geistige Erbe der Menschen berücksichtigt. Im weitern spricht er jene Konflikte an, die beim Umgang mit einem solchen Thema im üblichen Ausstellungsbetrieb entstehen, aber bei KUNST HEIMAT KUNST augeschaltet werden sollten.

ORF-Kulturredakteur Peter Wolf, der einige Projekte mit der Kamera begleitet hat, verfaßte Reisenotizen mit den Augen des süchtigen Flaneurs, dem der Weg das Ziel ist, der ausgestattet ist mit dem fremden oder, besser noch, mit einem fremdelnd beobachtenden Blick, der sich beim Spazierengehen an Dingen festsaugt. Es ist ein assoziatives Verfahren, das ins Unbekannte abhebt - aufgenommen mit der subjektiven Kamera der Erinnerung. Drei Versuche von Peter Wolf begleiten die hier dokumentierten Interventionen.

Die Medienschiene, die integrativer Bestandteil des Projekts war, forcierte sowohl die Rezeption durch elektronische und Printmedien vor Ort, die für das Projektzentrum Graz internationale Reaktionen waren, als auch die Berichterstattung in der HEIMAT Österreich vom Ort der KUNST, was als regionale Stellungnahme zu einem internationalen Ereignis zu lesen war. Der "steirische herbst", der sich selbst als Avantgarde-Festival bezeichnet, fand neu auch außerhalb von Graz statt, die sogenannte Avantgarde zerstreute sich und wurde daher unsichtbar, weil sie überall stattfand. In dieser Konstellation löste sich ebenfalls eine eindeutige Lokalisierung von Zentrum und Peripherie auf.

Im mobilen Fadenkreuz der Kunst

STATEMENT DER KURATOREN

Die Kunst scheint geborgen im schönen Heim der Museen, Kunstvereine und Galerien. Der Lebensstil einer jungen Kunst-Nomaden-Generation im Global Village ist geprägt durch ein wahlweises Leben aus dem Kabel oder dem Koffer. Der Künstler als homo viator findet heute Unterschlupf in selbstgezimmerten Wohnstätten oder läßt sich im Labyrinth der Systeme nieder. Sogar das freie künstlerische Campieren ist institutionalisiert. Die Kunst hat ihre Orte - und wenn nicht, dann fungieren Kulturpolitiker und Kuratoren als Platzanweiser.

Wenn der physische Ort irgendwo (nowhere/now here) ist, wo liegt der Denkort? Gibt es eine Denkgeographie, die den Raum von Ost bis West, von Süd bis Nord in unterschiedlichen Höhenlinien miteinander verbindet? Gibt es einen globalen Leisten, über den die Kunst kontinental geschlagen werden kann? Oder ist der Vermessungsraster, geographisch bedingt, jedesmal neu einzustellen?

Das interkulturelle Projekt KUNST HEIMAT KUNST ging auf die Idee von Werner Fenz zurück, der von Mai 1992 bis Oktober 1994 für den "steirischen herbst" eine Reihe von Interventionen konzipierte, bei denen das Ambiente Kunstheimat in einen Katalysator für ästhetische Denk- und Handlungsform verwandelt wurde. In einer ersten Phase wurden sieben Künstler aus Europa eingeladen, an frei gewählten Orten ihres Heimatlandes ein Projekt zu realisieren, das von einem ortskundigen Kurator betreut wurde. Zusammengefaßt führten die verschiedenen Projekte zwischen Baden bei Zürich, Antwerpen, Potsdam, Berlin, Ljubljana, Jöss und Korsika zu einer raum-zeitlichen Erweiterung des Ausstellungsbegriffs. Die Einzelaktionen wurden Teil eines weit größeren Konnexes, als ihn jede noch so komplex strukturierte Exposition hätte herstellen können.

In einer zweiten Phase wurde auf Vorschlag von Paolo Bianchi ein erweiterter "interkultureller Dialog" eingeführt. Künstler und Künstlerinnen aus verschiedenen Kulturkreisen arbeiteten gemeinsam vor Ort: Die Österreicherin Eva Afuhs mit Andrej Chlobystin in St. Petersburg, die Grazerin Matta Wagnest mit Mio Shirai in Tokyo und die weiße Südafrikanerin Sue Williamson mit dem schwarzen Südafrikaner Willie Bester. Die begonnene Ausstellungsgeografie durch Europa erfuhr eine radikale Öffnung in der Horizontalen, in der Hinwendung zu anderen Welten, Kulturen und "Heimaten".

Was hat eine Japanerin, ein Russe, eine Südafrikanerin, ein Slowene oder eine Österreicherin für eine Idee von Heimat? Die Frage konnte KUNST HEIMAT KUNST insofern nicht beantworten, als es keine direkte sprachliche Übertragung für die Vokabel "Heimat" gibt. Das Wort Heimat läßt sich nicht übersetzen. Es ist dem Duden zufolge auf das deutsche Sprachgebiet beschränkt. Der amerikanische Schriftsteller William Faulkner hat für den Begriff Heimat eine schöne Definition gefunden. Er sagt, sie ist der Ort, wo sie dich aufnehmen müssen: "Home is where they have to take you in." Der Ort, wo jemand hingehört, Wurzeln hat, vielleicht Familienangehörige, vielleicht auch nur Gräber oder ein paar Erinnerungen.

KUNST HEIMAT KUNST etablierte eine neue Kunstpraxis: Die Idee einer Großausstellung mit importierten Werken europäischer und/oder außereuropäischer, kolonialer und/oder postkolonialer Herkunft wurde unterwandert, indem das Ganze in viele kleine, flexible und selbständige Teile zerlegt wurde. Die verschiedenen Ausstellungen werden zu überschaubaren und miteinander vernetzten Einheiten. Graz entwickelte sich dabei zum Energieträger und zum Ort der Bündelung eines interkulturellen Netzwerks. Kontrast und Konfrontation zweier oder mehrerer Welten kamen zum Ausdruck. Raum für Gegensätze und Konflikte wurde geschaffen, so daß Spannungen und Kontraste aus einer "anderen" oder erweiterten Perspektive wahrgenommen werden konnten.

Den Ausgangspunkt für KUNST HEIMAT KUNST bildeten weder die Sehnsucht noch die akribisch bilanzierende Notwendigkeit der Rückführung von Kunst auf nationale Stile oder Traditionen. Es ging, im Gegenteil, vielmehr um die Durchdringung von Rustikalkitsch und Nostalgiegastronomie, von Regionalchauvinismus und Heimatfilmerei. Auch konnte es nicht um den versteckten Versuch gehen, "Heimaten" in unterschiedlichen Zeitzonen in Auftrag zu geben. KUNST HEIMAT KUNST ging vielmehr von der Zeitdiagnose aus, daß wir uns in einer Epoche des Raums, des Simultanen, des Nahen und Fernen, des Nebeneinander und Auseinander befinden.

Kunst als kulturelle und gesellschaftliche Wirklichkeit besitzt ihre Heimat traditionellerweise in den Museen, Galerien und Kunstvereinen. Solche Festlegungen führen nicht selten zu einer Einschränkung des Blickwinkels. KUNST HEIMAT KUNST versuchte zu zeigen, daß das Vorhandene noch lange nicht alle möglichen Heimaten von Kunst ausfüllt. KUNST HEIMAT KUNST ging von der Idee eines interkulturellen Dialogs aus zwecks Konstitution einer Ästhetik der Weltkunst, um andere Heimaten zu erschließen, die den gegenwärtigen gleichsam als Korrektiv gegenübergestellt werden.

KUNST HEIMAT KUNST entwickelte in den drei Jahren seiner Erkundungsreise von Kunst europäischer und anderer Kulturen ein paralleles Denksystem, das sich den ständig wandelnden Erfahrungswelten stellte. Die Ausstellungsserie ging von einer Vielzahl verschiedener Zentren und den Beziehungen zwischen ihnen aus. Im Mittelpunkt stand nicht die Verdichtung des Zentrums, sondern standen die offenen Gebiete am Rand. Es ging also nicht um eine Recherche von Kunst von einem Zentrum aus und der damit verbundenen Frage, bis wohin setzt sich der euro-amerikanische Code nach unten hin fort, sondern um eine aufsteigende Analyse des Kunstbetriebs. Ausgehend von Mechanismen im Kleinen und "Heim(at)lichen" stellten sich die Künstler die Frage, wie sie selbst, ihre Existenz und ihre unmittelbare Umgebung von Formen heimatlicher Herrschaft besetzt, kolonisiert, umgebogen, transformiert, verlagert und ausgedehnt wurden und werden, weil Kunst nicht aus natürlichem heimischen Boden wachsen kann. Das Projekt trug einfach der Tatsache Rechnung, daß künstlerische Interventionen fragmentarische Ganzheiten sind, die nicht ineinander passen, da sich ihre Ränder nicht decken, und die gerade deshalb überraschende Konstellationen bilden können.

Unter dem Titel "Approx. Center of Image" fuhr in Graz eine Straßenbahn in neuer "Ganzlackierung" auf dem Liniennetz der städtischen Verkehrsbetriebe. Sie transportierte Botschaften und Zeichen und führte den Fahrgast mit Hilfe von Fadenkreuzen an das mobile Zentrum der bei KUNST HEIMAT KUNST erzeugten Bilder und Ideen heran. Der Freizeitverein der "Grazer Straßenbahnerkapelle" intonierte erstmals in der Straßenbahn, also am alltäglichen Arbeitsplatz, den Marsch dazu. Außen auf die Seitenwände der Straßenbahn affichiert bezeichnete das Fadenkreuz mit dem Vermerk "Approx. Center of Image" das Objekt Tramway, innen funktionierte das Fadenkreuz, als Transparentfolie auf die Fensterscheiben geklebt, gewissermaßen als fahrende Kamera mit Bildausschnitt auf eine bekannte, fremde oder gar entfremdete Außenwelt.

"Tramway 530: Ba ba" bewarb das Festival "steirischer herbst '93" mit einem aus den USA importierten Slogan zum "American Way of Life. And Death". Auf den ersten Blick waren nur einige Buchstaben und Silben lesbar. Die Botschaft vermittelte sich erst im Näheverhältnis von Betrachter und bewegtem Objekt. KUNST HEIMAT KUNST ging es darum, das Modell einer mit sich selbst identisch bleibenden Heimat zu verabschieden, um statt dessen das Modell einer sich selbst fortwährend neu erfindenden Heimat zu etablieren, wobei die kontinuierliche Heimaterfindung mit einer konstanten Heimatauslöschung einhergeht.

Für die Schlußpräsentation des Projekts wurde das Grazer Künstlerhaus bespielt. Die Künstlerin Eva Afuhs wurde gebeten, innerhalb eines gedachten Wohnraums die KünstlerInnen mit ihren Interventionen zu placieren, also in einem temporären Raum im Raum ein Nomadenzelt zu konzipieren. Das von ihr entworfene Ambiente weckte eine Art Nostalgie aufs Alltägliche, Unspektakuläres machte sich breit. Innerhalb dieser "Home Art", inklusive Essen, Schlafen, Spielen, Putzen und Grünpflanzen, und angeblichen Vertrautheit generierten sich Veränderungen.

Werner Fenz und Paolo Bianchi, Kuratoren von
"KUNST HEIMAT KUNST,
Graz 1992-1994",Graz und Baden, im März 1997

BADEN BEI ZÜRICH

Baden in der Schweiz, im Mai 1992: Eine fast romantische Kleinstadt, das idyllische Bild wird nur durch eine mächtige Betonbrücke gemildert. Sonst würde man nur noch an Schokolade und vielleicht noch an Käse, an Heidi und ihren Alp-Öehi denken. Uhren und Banken nicht zu vergessen. Aber so heil ist die Welt heute ja doch wieder nicht. Unter der Brücke ein Festzelt, ein Bierzelt, wie man im süddeutsch-österreichischen Raum zu sagen pflegt. Bier gibt es auch, und Bratwürste, Brot und Senf. Vor dem Zelt. Im Zelt eine Kraterlandschaft, öder Boden, steinig, spärlich bewachsen, mit höchster Schadstoffkonzentration - berechnen Sie mal die Halbwertzeit von Blei und NOx-Ablagerungen, früher haben wir von diesen Gründen noch den Salat geerntet. Im Zelt fliegen die Funken. Zwei Menschen, in Häftlingsuniformen, die jeder Operette Ehre machen, graben im Schweiße ihres Angesichts Löcher in die Erde. Grab-tief. Steigen in die Löcher, wie in ihre eigenen Gräber. Lesen apokalyptische Texte. Die operettenhaften Häftlingsuniformen sind nur vordergründig operettenhaft.

Die Szene ist nicht nur vordergründig apokalyptisch. Die beiden Häftlinge sind wirklich Häftlinge. Sie sind Künstler: Marcel Biefer und Beat Zgraggen. Ihre apokalyptischen Texte geben ihre politische Haltung als Menschen und Künstler wieder. Sie sind wegen dieser Haltung Häftlinge.

Im Lande Wilhelm Tells haben sie die wehrhafte männliche Haltung verweigert und damit Haltung bewiesen. Sie haben den Dienst mit der Waffe verweigert. Sie haben auch den Ersatzdienst ohne Waffe verweigert. Deswegen sind sie zu Gefängnisstrafen verurteilt. Sie büßen diese Gefängnisstrafen ab. Strafgefangene, die einer ordentlichen Beschäftigung nachgehen, können für die Zeit dieser Beschäftigung das Gefängnis verlassen. Das Festival Steirischer Herbst beschäftigt diese beiden Künstler. Ganz ordnungsgemäß. Legal. In ihrem Beruf: als Künstler. In dieser Beschäftigung tun sie aus Überzeugung das, was sie als Bürger ihres Landes aus Überzeugung verweigert haben. Sie graben Bunker. Vertikale Evakuierung heißt das im politischen Idiom der Schweiz. Bunkerbau als Vorsorge gegen Kriegs- und Zwischenfälle. Überleben in einem Bunker, um dann zu sterben. Die Absurdität dieser Philosophie haben die beiden Künstler in einer künstlerischen Aktion überzeugender dargestellt, als es jede politische Debatte könnte.

Wer je den Film "Schweizermacher" gesehen und als satirisch überhöht empfunden hat, wurde hier eines besseren belehrt. In einem Land, das als Musterbeispiel von Bankgeheimnis, Schokolade, Sauberkeit, Milch und Käse galt, wurde das Märchen von der Freiheit rasch als solches entlarvt. Detail am Rande: Als wir mit der Fernsehkamera die Künstler vor dem Gefängnis erwarten wollten, wurden wir gewarnt, daß es vielleicht Schwierigkeiten geben könnte. Nicht für das Team, aber für die Künstler. Der Kurator der Aktion ging in Deckung, die Kamera vor dem Gefängnis in Position. Vergeblich. Die Künstler wurden bei einem Seitentor aus dem Straflager geschleust. Bilder, die freie Schweizer Bürger als Gefangene wegen ihrer Überzeugung und politischen Haltung darstellen, sollte es offensichtlich nicht geben.

Wir haben es also hier mit dem Phänomen zu tun, daß Kunst/künstlerische Äußerung - und sei sie in diesem Fall noch so aktionistisch, ja fast kabarettistisch - den Nerv der Zeit, den Nerv der politischen Realität trifft. Kunst hat auch in diesem Bereich ihre Heimat. So gesehen ist gerade jede kritische Äußerung im Bereich der Kunst Heimat-Kunst. Kunst hat in kritischer Ausdrucksform ihre Heimat. Heimatbezogene kritische Äußerungen sind Heimatkunst (!?, "odr", wie Schweizer zu sagen pflegen).

Peter Wolf

BILDUNTERSCHRIFTEN

AUSFÜHRLICHE BILDKOMMENTARE

zu Bild 18-23) Die Urelemente Wasser und Feuer waren die Metaphern, die der bewegten Geschichte und Gegenwart Korsikas zugeordnet wurden. Im Leuchtkasten-Bild »domestiziert«, spielen sie auf ein Potential an, das sich von selbst aktiviert wie auch mit Vorsatz aktivierbar ist. Ohne diese Fakten vor der Aktualität auszugrenzen, balancieren die Bilder von Ange Leccia (*1952 in Minerviù, lebt in Paris) die raum-zeitliche Distanz zwischen Gegenwart und antikem Mythos aus.

POTSDAM